et comment tu peux l’utiliser pour tes vidéos
Hier soir, j’ai eu le plaisir de parler avec le Dr Jana Bressem, chercheuse en gestuelle, linguiste avec 20 ans d’expérience, dans le cadre de notre événement KOMMrum – le format de réseau mensuel de notre communauté, les KOMMunarden. Elle a partagé énormément de ses connaissances et ce que j’ai trouvé le plus surprenant, c’est son dernier champ de recherche : une toute nouvelle catégorie de gestes qui naît sur des plateformes comme TikTok et qui a depuis longtemps débordé dans la vie réelle.
Le langage des jeunes naît aujourd’hui sur TikTok
Et au milieu de cette conversation, j’ai pensé à ma fille. Ses gestes m’ont parfois irritée – non pas parce qu’ils semblaient faux, mais parce qu’ils étaient différents. Plus hauts. Plus étroits. Maintenant je comprends pourquoi : l’expression en format vertical est tout simplement marquante pour elle.
Jana a dit quelque chose qui ne m’a pas lâché : Les gestes ne sont pas une décoration – ils sont créés pendant la pensée. Cela semble simple mais a de grandes conséquences. La recherche montre depuis des décennies que les gestes et la parole ne sont pas des canaux séparés – ce sont les deux faces d’une même expression. David McNeill, l’un des chercheurs en gestuelle les plus connus, a démontré que les gestes sont synchronisés avec la parole et qu’ils transportent des informations que la parole seule ne peut fournir. Celui qui sépare les gestes de ce qui est dit perd donc quelque chose – en tant que locuteur et en tant que spectateur.
Cela signifie aussi que celui qui supprime ses gestes interrompt son propre flux de pensées. Non seulement l’effet extérieur en pâtit, mais la pensée elle-même devient plus difficile. Et celui qui adapte inconsciemment ses gestes à un média ne le remarque tout simplement pas. Cela arrive tout simplement. Tout comme la langue s’adapte lorsque nous parlons à des enfants ou lorsque nous sommes assis à un entretien d’embauche, les gestes font la même chose, mais de manière encore plus invisible.
Quel est le rapport avec tes vidéos d’entreprise ?
Je vois deux schémas chez mes clients.
La première : ils se figent. Devant la caméra, ils ne font soudainement plus aucun geste – de peur de s’agiter ou de ne pas paraître professionnels. Ce qu’ils ne savent pas : C’est justement cette répression qui les rend rigides. Pas les gestes eux-mêmes. Car les gestes naissent de la pensée – ceux qui les bloquent bloquent aussi le flux naturel de la parole. Le spectateur le ressent. Il ne peut pas le nommer, mais il remarque que quelque chose ne va pas. La personne a l’air distante, peu sûre d’elle, fausse – ou simplement comme quelqu’un qui n’est pas tout à fait dans son assiette. En fait, c’est tout le contraire : la personne donne tout. Mais elle n’ose pas le montrer.
Le deuxième modèle est plus subtil : tu gesticules – mais inconsciemment pour le mauvais média. Ceux qui ont fait beaucoup d’appels au zoom ont appris à penser en termes de cadrage étroit. Les gestes ont lieu en hauteur, près du visage, à hauteur des yeux. Cela fonctionne sur Zoom. Mais dans une vidéo professionnelle sur LinkedIn, que quelqu’un regarde en plein écran, les mêmes gestes peuvent soudain sembler étranges – trop proches, trop serrés, trop intenses. Et ceux qui ont été socialisés par TikTok – consciemment ou inconsciemment – apportent une gestuelle encore plus concentrée vers le haut. Cela peut fonctionner pour une vidéo en hauteur sur Instagram. Mais pour une vidéo explicative qui doit montrer l’expertise, cela ne doit pas convenir.
Le langage corporel devant la caméra – pourquoi moins fait souvent plus de mal
Pas moins. Pas plus. Mais la conscience.
La question n’est pas : est-ce que je gesticule trop ? La question est : pour quel média je parle actuellement – et de quoi ce contexte a-t-il besoin de moi ?
Une vidéo d’affaires pour LinkedIn nécessite une autre gestuelle qu’un TikTok. Un discours devant un public a besoin d’une autre gestuelle qu’un zoom call. Et ce qui est bien, c’est qu’une fois que tu en es conscient, tu peux l’adapter. Cela se fait rapidement. Il ne faut pas un long processus d’apprentissage – il faut un moment de prise de conscience.
L’objectif n’est pas de s’entraîner à faire certains gestes. Mais plutôt de prendre conscience de son propre effet dans la conversation – et ensuite aussi dans la vidéo – et de le façonner de manière ciblée.
Le travail sur la voix et la parole offre une approche puissante : la parole gestuelle – connue entre autres par Mel Churcher. L’idée est que les gestes n’accompagnent pas la parole, mais en sont la source. Une fois que tu as vécu cela, tu arrêtes de contrôler les gestes. Il commence à parler à partir d’eux.
Prêt à essayer ?
Si tu réalises que tu n’as pas encore l’air d’être ce que tu es réellement devant la caméra – qu’il y a un écart entre la façon dont tu communiques en direct et ce qui passe dans la vidéo – alors le Camera Charisma Challenge est exactement la prochaine étape.
Pendant 10 jours, nous travaillerons ensemble sur ta présence vidéo authentique. Avec des techniques de travail d’acteur, en prenant conscience du langage corporel et de la voix – et avec l’espace pour essayer directement et recevoir un feedback.
Le début est le 13 avril. Les 20 premières inscriptions paieront 79 € au lieu de 99 €.
